1. Objetivos pedagógicos a cumplir

Que el alumno diseñe una nota periodística completa de seis páginas, seleccionando y utilizando imágenes y textos dados por la cátedra.

2. Contenidos principales

• Reconocimiento y adecuada utilización de los diferentes elementos del diseño editorial (volanta, copete, título, destacados, recuadros, créditos, epígrafes,
• foliado, etc.).
• Jerarquización y organización de la información (textos e imágenes).
• Armado de una grilla básica y consistente con la necesidad del trabajo (márgenes, columnas, módulos, interlineado, etc.).
• Selección de tipografía/s adecuada/s al problema y cuerpo de las mismas.
• Ajuste del color tipográfico.
• Legibilidad.
• Ajuste tipológico al tipo de revista.
• Pertinencia estilística, acorde al emisor y público.

3. Pedido de diseño

Este ejercicio consite en realizar el diseño de una puesta en página de una nota periodística ilustrada con imágenes. La nota deberá desarrollarse en seis páginas de 28 x 20 cm. al corte, a cuatro colores (CMYK). Dicha nota comenzará en página par, por lo tanto el diseño debe pensarse para tres dobles páginas. La primera doble página tendrá el carácter de apertura de nota. El estilo deberá adecuarse al de una revista de interés general, su público es heterogéneo. Es decir que no se dirige a ningún sector en especial (no es una revista de vanguardia, ni de diseño, ni de moda, ni para jóvenes, ni para viejos, etc.). Es para un lector amplio y general.

Cada alumno utilizará la/s familia/s tipográfica/s que considere más adecuada/s así como la grilla de organización de columnas.

Se proveerá la volanta, el título, el texto, el copete y las imágenes. Éstas últimas podrán ser utilizadas por el alumno como más convenga a su propuesta (ej. recortadas, en escala de grises, etc.) Se usarán al menos seis fotografías diferentes.

El alumno redactará los epígrafes de las fotos y los subtítulos. Todos guardarán relación con el tema. Se podrá utilizar los destacados que sean necesarios, como mínimo son obligatorios dos. También deberán contemplar la incorporación de un recuadro de 600 caracteres con los antecedentes del fotógrafo autor de las tomas que ilustran la nota. (Este texto es simulado y el título del recuadrito debe decir: “El fotógrafo Fulano de Tal”, cada alumno reemplazará Fulano de Tal por su propio nombre con lo cual queda identificado el trabajo).

Tendrán que respetarse muy claramente los códigos del diseño periodistico: importancia y ubicación de los distintos elementos, claridad de lectura, tamaño de la tipografía para cada función, adecuada jerarquización, etc.

Ver más trabajos de alumnos de años anteriores

4. Pautas principales de evaluación

• Organización editorial y comunicación: pertinencia de las decisiones del diseño: selección tipográfica, ancho de calles, márgenes y columnas, tamaño
• y color tipográfico de los textos, copetes, títulos, epígrafes, etc., ubicación y tamaño de las imágenes, jerarquización gráfica, recorridos de lectura, etc.
• Calidad gráfica general: armonía de la puesta en página, coherencia de las decisiones adoptadas, adecuación a los estándares altos de calidad en mensajes similares. Cercanía o lejanía respecto de los modelos analizados.
• Pertinencia tipológica y estilística: ajuste al perfil del emisor y el público.
• Presentación: Calidad, cuidado y ajuste a la consigna de la entrega.

5. Condiciones de la entrega

Se presentará cada doble página montada sobre una cartulina gris claro de 35×50 cm. Cada alumno entregará tres láminas.
Se adjuntará un CD claramente identificado con marcador indeleble (2014, DG1, Revista, Nombre y apellido del alumno) que contendrá el trabajo en formato PDF en JPG (3 imágenes de 1920 pixeles de ancho).

El nombre del archivo PDF responderá al siguiente criterio:

2014_dg1_diseno-editorial_Nombre-Apellido.pdf

El nombre de los archivos JPG responderá al siguiente criterio:

2014_dg1_diseno-editorial_Nombre-Apellido_doble-1.jpg
2014_dg1_diseno-editorial_Nombre-Apellido_doble-2.jpg
2014_dg1_diseno-editorial_Nombre-Apellido_doble-3.jpg

(Los mejores trabajos que resulten de este ejercicio serán publicados en el sitio de la Cátedra, de ahí la importancia de que el material digital solicitado se encuentre en condiciones)
Horario de entrega: hasta las 20:00 hs.

6. Modelos recomendados

Recomendamos ver números de las siguientes revistas: GQ, Monocle, Esquire, Rolling Stone, Wired, Elle, Marie Claire, National Geographic y Vogue. Salvo en el caso de Monocle, hay que hacer click en el botón «Read online». Debajo de la primera revista verán otras ediciones anteriores. Es importante verlas en pantalla completa. Algunas ediciones pueden no estar disponibles por cuestiones de derechos.

1. Contexto

Preferimos hablar de «programa» y no de brief, porque programa es una palabra de nuestro idioma y porque se ajusta perfectamente al significado. Programa, en su etimología significa: poner por escrito lo que se piensa hacer (pro: antes; gramma, escritura). Y un programa de diseño es exactamente eso: anunciar por escrito las necesidades que el diseñador deberá resolver con su capacidad, conocimientos y creatividad.

Este es el primer ejercicio de la materia. Es el único ejercicio de este nivel que no implica directamente el diseño de comunicación. Es decir, es un ejercicio en el que no se pide al alumno que le dé forma a un mensaje determinado, emitido por alguien determinado y dirigido a un público determinado. Se trata de un ejercicio de entrenamiento en varias técnicas de generación de imágenes de uso muy frecuente en el diseño gráfico contemporáneo: la síntesis formal, la caricatura, el dibujo realista, la fotografía, etc.

2. Objetivos

Que los alumnos produzcan diversas representaciones de un mismo objeto, experimentando con diferentes técnicas y lenguajes visuales.

3. Contenidos

• Estudio y análisis de la forma
• Técnicas de representación
• Generación de objetos
• Rudimentos de la fotografía
• La síntesis formal
• Aplicación de imágenes a piezas gráficas

4. Requerimiento

Cada alumno debe generar un total de 8 imágenes de alto impacto visual. Todas serán representaciones diferentes de un mismo animal dado por la Cátedra:

• Vaquita de San Antonio
• Tortuga
• Caracol
• Hormiga
• Araña
• Pulpo
• Ratón

El siguiente listado indica las pautas a seguir para la generación de las 8 imágenes del animal asignado:

1. Un dibujo realista
2. Una caricatura
3. Una síntesis gráfica monocromática pluma (sin medios tonos)
4. Una síntesis a color que incluya medios tonos
5. Una fotografía con iluminación pareja de una maqueta del animal realizada en plastilina
6. Una fotografía con iluminación pareja de una maqueta del animal realizada en técnica libre (puede ser un muñeco de peluche, un collage tridimensional o cualquier otra representación material a elección del alumno)
7. Una fotografía de alguno de los objetos anteriores con una iluminación especial que ayude a generar un clima particular.
8. Otra fotografía de alguno de los objetos anteriores con un efecto de enfoque y/o encuadre que ayude a generar un clima particular.

El estilo gráfico a aplicar a cada una de las imágenes es libre. Al observar las 8 imágenes, debe percibirse con claridad que se trata de diferentes representaciones del mismo animal.

5. Pautas de evaluación

Para las correcciones en clase y para la evaluación final del ejercicio se tendrán en cuenta los siguientes parámetros:

• Reconocimiento del objeto-modelo: la imagen debe permitir la identificación clarísima del referente.
• Calidad gráfica: es la armonía del resultado final, el correcto balance de formas y pesos visuales, la coherencia entre la técnica y la forma representada, el parejo nivel de detalles, la calidad de los trazos y las formas, la corrección de la puesta en página y el acabado final de la entrega.

6. Condiciones de entrega

La entrega se presentará en una lámina vertical de 1 metro por 50 centímetros. Cada una de las 8 imágenes deberá inscribirse en un cuadrado de 25 centímetros de lado. De modo que la lámina exhibirá dos columnas de cuatro cuadrados. En el espacio restante se utilizará para aplicaciones de las imágenes, según el modelo de layout provisto.

Descargar: Modelo de Layout para el ejercicio de Expresión Gráfica 2014

El material provee un archivo de Adobe Illustrator y una serie de Mockups, la mayoría de los cuales se generan a partir de Acciones de Photoshop. No obstante cada alumno podrá utilizar los recursos que desee o sepa manejar.

La lámina deberá ser montada sobre un soporte rígido que le otorgue estructura y estabilidad.

Finalmente, se adjuntará un CD claramente identificado con marcador indeleble (2014, DG1, Expresión Gráfica, Nombre y apellido del alumno) que contendrá las la lámina en formato digital. El formato de la imagen será JPG:

• Resolución mínima: 1920 pixeles de ancho
• Resolución máxima: 4096 pixeles de alto

El nombre del archivo responderá al siguiente criterio:

2014_Expresion-Grafica_Nombre-Apellido.jpg

(Los mejores trabajos que resulten de este ejercicio serán publicados en el sitio de la Cátedra, de ahí la importancia de que el material digital solicitado se encuentre en condiciones)

7. Guía para el relevamiento de animales

Características físicas

• Peso y longitud (comparación con figura humana)
• Extremidades
• Ilustración del esqueleto
• Sentido preponderante (para qué lo utiliza)
• Imagen y descripción del animal en reposo y en movimiento
• Descripción de las características más relevantes (datos que lo identifican y diferencian dentro de su especie)
• Estudio de proporciones entre partes del cuerpo.

Observación:

• Captar detalles significativos en el cuerpo del animal, en su postura, movimientos y comportamiento
• Describir aspectos sensibles: color, texturas, etc.
• Realizar pequeños esquemas que expliquen la relación entre partes, proporciones y volumen, utilizando ejes ordenados y elementos geométricos

8. Guía de Análisis de síntesis gráfica

Objetivo: que los alumnos analicen los aspectos gráficos de un trabajo de buena calidad para poder aplicar lo aprendido a la producción propia.
Para ello vamos a estudiar y poner en evidencia la manera en que el diseñador de ese trabajo le dio origen, trazando ejes, identificando volúmenes, tomando todas las medidas posibles que nos permitan visualizar las decisiones tomadas.
Los siguientes son algunos disparadores para la observación, no los únicos, dado que pueden considerarse otros aspectos que surjan de cada caso particular.

1. ¿Qué cantidad de datos se han elegido para comunicar el animal? ¿Podría mencionar otras características fuertes de esa figura que han sido descartadas? El punto de vista elegido ¿favorece la comprensión del dibujo y de las características que se enfatizaron?
2. ¿Existe alguna grilla sobre la que se construye el trabajo? ¿Hay alguna estructura geométrica que sostenga la totalidad de la forma o partes o grupos de ellas ¿Hay alguna forma que rompa esa estructura? ¿Es posible identificar y describir, leyes de construcción de la figura?
3. ¿De qué tipo son las formas que dan origen al lenguaje gráfico: planos, trazos, manchas, texturas, tramas, combinaciones de varias, etc.? Describirlos. ¿Hay algún lenguaje gráfico que afecte al estilo general de esa síntesis y comunique una sensación o actitud del animal? Justificar.
4. ¿Se articulan las diferentes formas? de qué manera, cómo con esos encuentros y cómo son los ensambles de formas que cambian de dirección? ¿Qué cantidad de formas o trazos definen la totalidad de la síntesis? ¿Existen figuras que no responden a una forma geométrica siendo más orgánicas y gestuales?
5. ¿Se pueden observar ajustes ópticos que favorecerán la reducción? ¿Se sostiene en el espacio, es realmente sintética, es pregnante?